Wschód Kultury – Inne Brzmienia 2025, zobacz inspirujące wystawy.

Fotografie Jana Tadeusza Ścibiora – uznanego chełmskiego regionalisty, wielkoformatowe rysunki z wystawy „Między bielą a czernią” autorstwa Daivy Kairevičiūtė, zdjęcia The Ex Unlimited ukazujące bliską relację Małgorzaty Haduch z zespołem The Ex oraz instalacja wizualno-dźwiękowa „Sing the Gloaming” to propozycje dla fanek i fanów sztuk wizualnych towarzyszące Festiwalowi Wschód Kultury – Inne Brzmienia (3-6 lipca, Lublin, Błonia pod Zamkiem).

Będzie to już 18. edycja organizowanych przez Warsztaty Kultury lubelskich Innych Brzmień i 12. w ramach Wschodu Kultury, czyli projektu realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz przez 3 miasta wschodniej Polski – Lublin, Białystok i Rzeszów.

Jan Tadeusz Ścibior | fotografie

Jan Tadeusz Ścibior – fotograf, artysta plastyk, uznany chełmski regionalista. Urodził się w 1914 roku w Lublinie, a zmarł w 1999 roku w Chełmie. 

„Fotografie Tadeusza przynoszą ze sobą tchnienie epoki, odległej jakby o cały wiek…” – pisze Elżbieta Łubowicz w albumie „Ocalałe Fotografie” wydanym w Chełmie w roku 2010, w 10. rocznicę śmierci J. T. Ścibiora. Jest w tych słowach sedno dotyczące stylu artysty, który tworzył staranne, dobrze przygotowane technicznie i scenograficznie obrazy, stanowiące wizualną opowieść o portretowanych osobach. Mówi się, że jego fotografie są programowo subiektywne, chwytające moment i pokazujące ludzi bez typowych, dobranych do zdjęć, reprezentacyjnych masek. Szczególnie widać to wyjątkowe podejście na portretach osób dobrze Ścibiorowi znanych.

Kiedy: 1–31 lipca 2025 
Gdzie: Zaułek Hartwigów            
Wstęp wolny. Wystawa plenerowa

„Między bielą a czernią” – wystawa rysunków Daivy Kairevičiūtė

Wystawa Daivy Kairevičiūtė „Między bielą a czernią” jest zaproszeniem do zobaczenia w wielkoformatowych rysunkach pola pełnego alegorii, gdzie postacie kobiet tworzą obrazy nasycone elementami dramatu, tragikomedii, misteriów. Linia, kolor, światło oraz rytmy komponowane ciałami, kompleksowo budują choreografię zdarzenia. W swoich rysunkach artystka, na zasadzie negatywu, tworzy postacie zawierające zarówno elementy estetycznie „boskiego” jak i „chtoniczno-demonicznego” świata, istniejące w duszach i myślach każdej z postaci. 

Daiva Kairevičiūtė (ur. 1971) graficzka, malarka, fotografka mieszkająca i tworząca w Wilnie. Jest członkinią Związku Artystów Litewskich i Związku Fotografów Litewskich. Aktywnie uczestniczy w wystawach krajowych i międzynarodowych.

Kiedy:

3-6 lipca 2025, w godz. 10.00-18.00 | ekspozycja         
4 lipca 2025, w godz. 16.30-17.00 | wernisaż
Gdzie: Warsztaty Kultury, Grodzka 7 – parter    
Wstęp wolny

The Ex Unlimited – wystawa fotografii

Prezentowane fotografie ukazują fragment bliskiej relacji jaką polska performerka Małgorzata Haduch nawiązała z zespołem The Ex w Holandii. Jako „merchandising girl” zjeździła z nim kilka tras koncertowych, w tym towarzyszyła im w dwóch przełomowych momentach – kiedy The Ex ruszyli w pierwszą trasę po Europie z legendarnym saksofonistą Getachew Merkuria oraz rok później, gdy Arnold de Boer dołączył do zespołu jako wokalista. Kilka zdjęć z tych tras trafiło na okładkę albumu „Catch my shoe” czy do folderu LP „Moa Anbessa” z muzyką tworzoną z Getachew.

Do stworzenia instalacji fotograficznej Małgorzata zaprosiła Zigę Koritnika, fotografa dokumentującego scenę muzyczną od ponad 35 lat, by uzupełnił swoim okiem historię tworzoną przez The Ex. Zdjęcia przedstawiają nie tylko muzyków The Ex, ale także zaprzyjaźnionych artystów, którzy współtworzyli projekt „the brass unbound” – Matsa Gustafssona, Ab Baarsa, Kena Vandermarka oraz Paala Nilssena-Love z formacji Lean Left.

Oprócz autorów zdjęć, wielką pracę w stworzenie aktualnego kształtu wystawy włożyli Marek Wajda oraz Sebastian Molski.

W ramach „The Ex Unlimited” artyści na kilka festiwalowych dni oddają Innym Brzmieniom swoją historię, jaka łączyła ich z The Ex.

Kiedy: 3-6 lipca 2025, w godz. 14.00-1.00            
Gdzie: Błonia pod Zamkiem
Wstęp wolny

„Sing the Gloaming” – instalacja wizualno-dźwiękowa

Sing the Gloaming – instalacja wizualno-dźwiękowa, której autorami są profesor Simon Kirby i artyści/muzycy Tommy Perman i Rob St. John. Punktem wyjścia do tego niesamowitego projektu jest słowo „ghlei” – pradawny wyraz, używany już 5000 lat temu, oznaczający światło. Od tego słowa wywodzi się szereg pokrewnych nazw, w tym m.in. tytułowy gloaming (zmierzch). „Sing the Gloaming” to seria rzeźb dźwiękowych, umieszczonych w otwartej, zielonej przestrzeni. Dźwięki oraz wokalizy (śpiewane przez czołówkę szkockich wokalistów i wokalistek – Aidan Moffat, Emily Scott, SHHE, Hanna Tuuliki and Andrew Wasylyk), wykorzystywane w tej pracy znakomicie grają z otaczającą instalację przyrodą, gwarantując widowni oryginalne, artystyczne przeżycie. To projekt poświęcony światłu, językowi i krajobrazowi, który zachęca odbiorców do odkrywania świata dźwięku we własnym tempie.

Podczas festiwalu, oprócz możliwości obcowania z instalacją, można będzie też wysłuchać prezentacji na temat procesu twórczego, którą wygłosi Rob St. John.

Wystawa jest częścią UK/Poland Season 2025. 

Kiedy:

3-6 lipca 2025, w godz. 10.00-18.00 | eskpozycja         

5 lipca 2025, godz. 17:30-18.00 | spotkanie z Robem St. Johnem 
Gdzie: Błonia pod Zamkiem – przy pomniku przyrody (Wierzba Biała)
Wstęp wolny

Co jeszcze w programie

W świecie, gdzie festiwale muzyczne często stają się zakładnikami wskaźników popularności i prezentacji jednorocznych gwiazd, Inne Brzmienia to przestrzeń dla poszukiwaczy i poszukiwaczek, dla tych, którzy pragną autentycznych wrażeń i muzycznych olśnień. To bezpieczna przystań dla osób kochających muzykę i okazja do spotkań z artystami i artystkami z całego świata, dla których muzyka jest ważną formą wypowiedzi. W programie 2025 znajdziecie: 

• Voivod – legendarna metalowa grupa z Kanady, grająca nieprzerwanie od 1982 roku. Voivod zajmuje ważne miejsce w historii światowego thrash metalu. Prawdziwy przełom przyszedł jednak kilka lat później, kiedy artyści zrobili zwrot w stronę metalu progresywnego, stając się jednym z najważniejszych zespołów w historii tego gatunku.
• The EX – pochodząca z Niderlandów ikona europejskiej kontrkultury i jeden z czołowych, punkowych kolektywów w dziejach muzyki alternatywnej.
• A Place to Bury Strangers – słynne amerykańskie trio grające alternatywnego rocka z elementami noise, shoegaze, post punka czy też free improv.
• The Messthetics & James Brandon Lewis – instrumentalne trio z USA, powołane do życia przez muzyków legendarnej formacji Fugazi, które tym razem zaprosiło do współpracy znakomitego saksofonistę i kompozytora Jamesa Brandona Lewisa.
• PETBRICK – niesamowity duet tworzony przez Wayne’a Adamsa, szefa londyńskiego Bear Bites Horse Recording Studio oraz Iggora Cavalerę, czyli kultowego perkusistę, znanego choćby z Sepultury czy Cavalera Conspiracy.
• Maria W. Horn – pochodząca ze Szwecji artystka i kompozytorka, dla której dźwięk jest punktem centralnym twórczych poszukiwań.
• Butch Kassidy – post-rockowa załoga z Londynu będącą jedną z największych europejskich nadziei na scenie mocnej muzyki gitarowej. 
• Zamilska – polska artystka i producentka poruszająca się na gruncie szeroko rozumianej muzyki elektronicznej.
• Raphael Rogiński & Iztok Koren – duet stworzony przez doświadczonych artystów, których łączy odwaga w poszukiwaniu kolejnych muzycznych wyzwań, techniczna biegłość w opanowaniu instrumentów oraz fenomenalna wyobraźnia twórcza.
• Ivo Shandor & The Gozer Worshipers – nowa trójmiejska formacja, która porusza się swobodnie zarówno na styku jazzu i improwizacji, gitarowego hałasu, jak i psychodelicznego transu.
• Mitsune – absolutnie wybuchowa mieszanka japońskiego folku zmiksowanego z europejskim punkiem, muzyką psychodeliczną, brzmieniami krautrocka, klasycznymi filmowymi soundtrackami, a nawet muzyką obrzędową. 
• MaidaVale – pochodząca ze Szwecji grupa założona w 2016 roku przez cztery dziewczyny, których niepowtarzalny styl to wypadkowa psychodeli, indie rocka, transowego groove’u i wpadających w ucho melodii. 
• Emmeluth’s Amoeba – duńsko-norweski kwartet instrumentalny, łączący w sobie wszystko to, co najlepsze w skandynawskim podejściu do jazzu i muzyki improwizowanej. 

Podczas tegorocznej edycji publiczność pozna również efekty współpracy organizatorów z Cryptic Glasgow i szkockim festiwalem Sonica realizowanej w ramach UK/Poland Season 2025. W ramach prezentacji w Lublinie zobaczymy następujące projekty:

• Ela Orleans mieszkająca w Glasgow i Paryżu polska kompozytorka i artystka audiowizualna. W Lublinie zaprezentuje jeden ze swoich czołowych projektów – słynny Night Voyager oparty muzycznie na brzmieniu syntezatora, thereminu, skrzypiec i wokalu, którym towarzyszą archiwalne nagrania NASA z misji księżycowej Apollo z 1969 roku. 
•  Dopey Monkey i goście – szkocki zespół stworzony przez Martina Lee Thomsona (eufonium) i Danielle Price (tuba). Muzycznie oscyluje on pomiędzy funky, jazzem i muzyką eksperymentalną a folkiem i klasyką. Na potrzeby festiwalu Wschód Kultury –  Inne Brzmienia oraz sezonu artystycznego UK/Poland 2025, Dopey Monkey powołał do życia specjalny projekt z lubelskimi artystkami z grupy Zielona Girlanda oraz multiinstrumentalistą Tomaszem Graczykiem.  
•  Sing the Gloaming – instalacja wizualno-dźwiękowa, której autorami są profesor Simon Kirby i artyści/muzycy Tommy Perman i Rob St. John. Punktem wyjścia do tego niesamowitego projektu jest słowo „ghlei” – pradawny wyraz, używany już 5000 lat temu, oznaczający światło. Podczas festiwalu, można będzie też wysłuchać prezentacji na temat procesu twórczego, którą wygłosi Rob St. John.

Nieodłącznym elementem festiwalu jest prezentacja artystów z krajów Partnerstwa Wschodniego. W tym roku wśród gości znajdzie się:

• Flower & Pines – białoruski kolektyw na co dzień działający we Wrocławiu i wydający w renomowanej Requiem Records. Ich muzyka to połączenie post-rocka, dark ambientu i noise’u.
• Newa – pionierka gruzińskiej sceny techno i drum’n’bass, związana z legendarnego klubu Bassiani w Tbilisi.
• NFNR – Oliesia Onykiienko, Ukrainka, która łączy w swojej twórczości różnorodne brzmienia elektroniczne, od ambientu po eksperymentalne rytmy.

Festiwal to też wyjątkowa okazja do spotkania z najciekawszą literaturą z Ukrainy, Białorusi i krajów bałtyckich wydawaną przez Warsztaty Kultury w ramach cyklu Wschodni Express. W tegorocznej edycji festiwalu na publiczność czeka aż dziewięć premier książkowych, a każdej z publikacji będą towarzyszyć rozmowy i spotkania. Wśród nadchodzących w tym roku premier znajdziemy książki, które rzucą światło na najbardziej intymne zakamarki pamięci, poszerzą granice wyobraźni i z uwagą przyjrzą się ludzkim losom – tym historycznym, fikcyjnym i zapomnianym.

To 18. edycja organizowanych przez Warsztaty Kultury lubelskich Innych Brzmień i 12. w ramach Wschodu Kultury, czyli projektu realizowanego przez Narodowe Centrum Kultury ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz przez 3 miasta wschodniej Polski – Lublin, Białystok i Rzeszów. 

Wstęp na festiwal niezmiennie jest bezpłatny, a kolejne ogłoszenia już niebawem! 

Więcej informacji na temat festiwalu można znaleźć na: www.innebrzmienia.eu oraz https://nck.pl/projekty-kulturalne/projekty/wschod-kultury 

Informacje praktyczne:

Wschód Kultury – Inne Brzmienia              
3-6 lipca 2025  

Lublin, Błonia pod Zamkiem

Wstęp na wydarzenie jest wolny.

Organizatorzy festiwalu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowe Centrum Kultury, Miasto Lublin, Warsztaty Kultury w Lublinie.  

Festiwal Wschód Kultury – Inne Brzmienia działa na rzecz równości płci w branży muzycznej w sieci Keychange.